Стеклянная мозаика > статьи > Немного историиНемного истории
• Немного истории
Природные катаклизмы и захватнические войны не способствуют сохранению древних свидетельств развития культуры человечества. Что-то теряется во времени, что-то намеренно уничтожается в период вынужденной миграции этнических групп. Но иногда история дарит нам бесценные подарки в виде случайно обнаруженных в раскопе или при оползне почвы, удивительных шедевров древних культур. Возможно, когда-нибудь нам удастся познакомиться с таинственными древними истоками современной мозаики. Но и того, что подарили нам мастера более позднего периода вполне достаточно, чтобы восхитится и удивиться усердию и творческому героизму человека.
Художественные произведения из кусочков камня и цветного стекла получили название «мозаика». Происхождение термина не имеет достоверного определения. Есть версия, что своим появлением слово обязано одному из способов кладки пола или стен - opus musivum, другое толкование – «посвященная музам» (от латинского musivum).
Итак, мозаика – картина из кусочков камня и стекла. Фактически мозаичную картину можно создать из любого камня, наделенного схожими в обработке свойствами. Самыми применяемыми являются оникс, яшма и мрамор. Со временем совершенствование выработки стекла позволило использовать в создании мозаичных панно смальту – прямоугольные кусочки очень плотного и непрозрачного стекла разного цвета (модули).
Самые ранние образцы использования мозаики для украшения жилища относятся к IV тысячелетию до н.э. Жители Месопотамии декорировали фасады домов сделанными из глины клиньями, цветные шляпки которых создавали эффект яркого бисерного узора. Такое оформление стен можно отнести к первым образцам мозаичного украшения в архитектуре.
Древние храмы в Двуречье дают представление о применении майоликовой мозаики. Орнамент из кружков различного цвета относится к третьему тысячелетию до н.э. Обычай украшать здания орнаментом из мозаики постепенно распространился по всему миру, каждая культура, усвоившая это искусство, привнесла в его развитие индивидуальный колорит и стиль.
Дворцы необыкновенной красоты, гробницы и храмы были построены и украшены великолепной драгоценной мозаикой во времена завоевательных войн Нового царства. Такое великолепие в ходе борьбы получили Ливия, Нумибия и страны Азии. Шедевром египетской мозаики является трон из раскопок гробницы Тутанхамона, здесь узор выполнен из драгоценных камней. Древнеегипетская цивилизация расширила область применения мозаики. Узорами из полудрагоценных, а порой и драгоценных камней древние египтяне украшали костюмы фараонов, мебель, бытовые предметы. В создании мозаичного рисунка так же стали применять особые породы дерева и слоновую кость.
Сохранилось мало материальных подтверждений присутствия мозаики в древних культурах Америки – большинство архитектурных памятников были уничтожены. Можно представить былое великолепие, если утраченные творения были так же прекрасны, как чудом уцелевшее мозаичное полотно из нефрита в мексиканском храме Луны. Сохранившиеся произведения искусства древних мастеров, такие как маска ацтекского бога, представляющая собой украшенный мозаикой из бирюзы череп или мозаика из бирюзы двухголовой змеи ацтеков, подтверждают существование высокого мастерства в доколумбовой культуре Америки. Безупречность выполнения элементов мозаичного рисунка демонстрирует и оформление щита, сделанного ацтекскими мастерами: вся его поверхность покрыта орнаментом из бирюзы, насчитывающим 15 тысяч элементов. Раритеты хранится в нью-йоркском Музее Индейской Культуры.
Шумерская цивилизация тоже оставила нам материальное подтверждение высокой техники мозаичного украшения слоновой костью, ракушками и иными материалами. Наиболее известны мозаики из храмов, где изображены сюжеты на мифологические и военные темы. Особого внимания заслуживает филигранной техники мозаика из захоронения в Уре: арфа, дека, которой украшена мозаичными фигурками животных.
Особое положение в искусстве мозаичного оформления занимает майолика – узоры из фрагментированной керамики. Глазурованные или с выдавленным рисунком, керамические модули широко применялись в создании мозаичного оформления архитектурных форм Португалии и Испании средних веков. Поливными кирпичами или майоликой украшались купола и стены величественных зданий Хорезма, Самарканда, Бухары и других городов Средней Азии. Коран запрещает изображать людей и животных. Поэтому темой мозаичного украшения чаще всего служили сложные арабески.
Мозаичное оформление архитектурных форм в той или иной степени свойственно всем культурам и эпохам человечества. Но все же наиболее выдающимися образцами творчества мы обязаны мозаичному оформлению архитектурных шедевров Древней Греции, Древнего Рима и Византии. Пристрастие к оформлению зданий мозаикой в этих великих государствах позволило мастерам создать неповторимые и вечные в своей красоте произведения. Две самые популярные техники получили названия в соответствии с местом их наибольшего применения: Флорентийская мозаика, в которой материалом служил камень и Римская мозаика – работы из смальты.
Флорентийские мастера использовали природную красоту рисунка камня для создания картин. Такой способ всемирно признан самым сложным. Тщательный подбор оттенков камня, идеальное соединение швов создают потрясающий колорит флорентийской мозаики. К концу XVI столетия полностью сформировалась флорентийская техника выполнения картин и до наших дней в ней не наблюдается особых изменений. Материалом мозаики могли быть малахит, тигровый глаз, авантюрин, агат. Применение разнообразных драгоценных и полудрагоценных камней было принято в оформлении мебельных фасадов, столешниц, дверей, каминов, шкатулок. Темой картин могли быть узоры из цветов, фигуры животных, людей, птиц, пейзажи и библейские сюжеты.
Мастера поздней Римской империи использовали кубики смальты, и лишь изредка – мраморные. В основном украшался пол и стены зданий. Сюжеты картин впечатляют своим разнообразием и сложностью: великолепные орнаменты, отображение исторических событий и мифологические сюжеты, изображения птиц и животных. Существует мозаичный портрет женщины и картина морского дна, поражающие своей реалистичностью. Есть уникальные работы по оформлению колонн, фонтанов. Исторически известен даже факт украшения корабля.
Римская мозаика отличается от флорентийской не только материалом, использующимся в создании картин, но и некоторым отсутствием изящества из-за применения модулей большей величины. Римские мозаики в основном являлись инструментом создания атмосферы расслабленности и наслаждения в помещениях римской аристократии.
Византия внесла неоценимый вклад в развитие и распространение мозаичного искусства. Мозаики Византии из смальты и камня олицетворяют великую эпоху. Отличительной чертой произведений в византийском стиле является использование золотого фона и обрамление контуром деталей картины. Темой мозаик были библейские сюжеты. Творения этого периода украшают монументальные храмовые сооружения. Айа-София и Равенна, Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне, Капелла Палатина в Палермо – мозаики этих сооружений можно назвать наиболее характерными образцами потрясающего мастерства византийских мозаистов.
В исполнении византийских мастеров мозаика стала более изящной. Это обусловлено применением модулей меньшего размера. Мастерами по изготовлению смальты активно развивалось и совершенствовалось массовое производство. Создавались новые оттенки, улучшалось качество материала. Оформление смальтой стало более популярным, чем картины из натурального камня, благодаря относительно невысокой стоимости. Мозаика стала доступной и в украшении домов горожан. Именно из Византии традиция создания картин из смальты распространилась на всю территорию Европы и влилась в культуры европейских стран.
Не простым было становление мозаичного искусства на Руси. Появившись во времена распространения христианства, мозаика не стала частью традиционного оформления зданий из-за высокой стоимости смальты: материал доставлялся купцами издалека и стоил неимоверно дорого. Но привлекательность создания мозаичных картин не обошла стороной русских зодчих. Потрясающие по своей сложности и красоте, работы того периода можно увидеть в церкви Святой Софии в Киеве и Михайло-Златоверхненском монастыре.
Сложная политическая ситуация не создала благоприятных условий для развития русской мозаики в архитектуре того периода. Техники были утрачены во время монголо-татарского порабощения, и возродилось лишь в восемнадцатом веке.
Энтузиастом возрождения русской мозаики стал М.В.Ломоносов. Его стараниями была открыта мастерская по изготовлению смальты, где была воссоздана утерянная техника создания глушенного стекла. Неустанно велись работы по созданию новых оттенков и усилению выразительности цвета. Благодаря активному развитию смальтового производства, российские мастера создали большое количество настенных панно в византийской и римской мозаичной технике. Образцом творения мозаичной школы Ломоносова можно назвать картину «Полтавская битва».
Однако и на этот раз мозаика не смогла занять прочные позиции в архитектурном оформлении. Эксперимент постепенно утратил популярность, поскольку не заинтересовал никого из российского правительственного комитета. Только при императоре Николае I мозаика утвердила свои позиции в русском зодчестве. Необходимость изготовления святых образов для Исаакиевского собора подтолкнула к учреждению Мозаичного отделения Императорской академии художеств и к организации производства смальты.
Особое положение в истории русской мозаики занимают изделия уральских мастеров, работы которых базируются на основах флорентийской техники. Расширенная добыча малахита, лазурита и иных самоцветов открыла широкое поле деятельности для создания мозаичных картин уральскими каменотесами. Колоны, пилястры и своды получили роскошную мозаичную отделку благодаря флорентийской мозаике в русском исполнении. В такой технике украшались и драгоценные шкатулки, и вазы, и мелкие предметы быта. Непередаваемая красота и изящество свойственны творениям уральских мастеров. Благодаря их умению европейцы познакомились с уникальной русской мозаикой.
Отдельно следует упомянуть образцы мозаичного оформления, не имеющие мировых аналогов: ярким и редкостным произведением мозаичной скульптуры является уникальное пасхальное яйцо Фаберже, где использован исключительно набор драгоценных камней, но не смальта. Столь же редкостным произведением искусства является мозаика Янтарной комнаты.
Второе рождение мозаичное панно получило в советское время. Оформление мозаичными картинами станций метрополитена превратило их в музейные экспозиции. Массовое применение декоративного оформления фасадов зданий потрясало своей масштабностью и при этом имело четко направленную советскую идеологию.
В современной архитектуре просматривается явная тенденция к возвращению традиций мозаичного искусства. Ведь мозаика не только создает уникальный интерьер, но и наделена удивительной долговечностью. Тысячелетняя традиция оживает в наши дни. Об этом свидетельствует возродившийся спрос, как от частных лиц, так и от государственных структур. Остается надеяться, что современные мастера сохранят и преумножат хрупкую, изящную но, тем не менее, живущую в веках красоту искусства мозаики.
автор: Ольга Шувалова
10 июля 2009г.
* Авторские права на все материалы сайта принадлежат ООО "АСК".
Полное или частичное использование материалов сайта в печати возможно только с письменного разрешения.
При использовании текстовой или графической информации в сети - активная ссылка на наш сайт обязательна.
ЧИТАЙТЕ в НАШЕМ БЛОГЕ:
|
